Пчелы – одни из самых трудолюбивых насекомых на Земле. Сколько труда они затрачивают, чтобы произвести на свет этот божественный продукт, так еще и могут «художниками- реставраторами» побывать. Однако наука о пчелах пока что, умалчивает данный фант, зато стало известно,  что одна канадская художница Aganetha Dyck «заставила» пчел делать предметы искусства. 

Этот памятник из всем известного мультфильма «Ну погоди» установлен в Томске в 2005 году. Если погладить волка по животику, то он заговорит. Масса этого бронзового памятника – 160 кг. Такое произведение искусства – дело рук  скульптора Игоря Коломийченко и литейного мастера Максима Петрова. По-моему, грех было бы побывать там, и не заставить его поговорить.)))

Легенда гласит, что все, к чему прикасался Мидас, обращалось в золото. А вот у современной польской художницы Марты Клоновской (Marta Klonowska) иной дар: соприкасаясь с историческими картинами, она превращает их… в стекло. Правда, не всю картину целиком, а лишь зверей, которые изображены на полотне. Лисы, собаки, рыси – даже если художник задумывал их как второстепенный персонаж, то для Марты Клоновской они вмиг становятся главными действующими лицами.

Писатель Теодор Старджон сравнил восточное искусство выращивания крошечных деревьев бонсай с созданием "самой медленной скульптуры в мире". Скульптор Кен То (Ken To) решил перехитрить природу и создал цикл под названием Wire Bonsai Trees - это виртуозно детализированные копии крошечных деревьев из простой проволоки.

Один из главных трендов современного искусства – использование в качестве сырья и инструментария предметов, изначально не предназначенных для творчества. Израильский мастер Нирит Левав Пакер (Nirit Levav Packer) специализируется на более чем странном материале – старых велоцепях и шестеренках, создавая из них невероятные скульптуры собак разных пород.

Решили мы заняться коллекционированием, и остановились на вот этом лоте. Иначе -- не назовешь... Коллекция статуэток в стиле Фаберже продается стоимостью всего $4,4 млн. Но работы эти, роскошные и яркие, очевидно, стоят таких денег. 

Наследие художника Джузеппе Арчимбольдо, представителя маньеризма, великого итальянского мастера, который умер в конце XVI века, живет и поныне. Люди, которые разбираются в живописи, наверняка помнят серию удивительных картин Арчимбольдо, в которых он изобразил времена года удивительными персонажами, словно соткаными из сезонных овощей, фруктов и ягод, ну и одетых по погоде. Напомнить об этом творческом подвиге великого художника, а также совершить с его помощью свой собственный, сподвигся современный американский режиссер и художник Филипп Хаас (Philip Haas). Его инсталляция The Four Seasons, а по сути, четыре огромные скульптуры, была представлена аудитории в лондонском музее изобразительного искусства - Картинной галерее Далвич.

Вот уж у кого удачно складывается творческая карьера, так это у американского художника и скульптора по имени Кристофер Дэвид Уайт (Christopher David White). Молодой да ранний, он лишь в 2012 году выпустился из университета в штате Индиана, где получил степень бакалавра изящных искусств по классу керамики, но уже успел стать знаменитым благодаря своим невероятным творческим работам, большим и маленьким скульптурам, созданным за время учебы. Несмотря на то, что эти работы привлекают внимание своим внешним видом, за что Крис Уайт достоин называться талантливым молодым скульптором, есть в них и внутренняя изюминка. Она-то и делает талантливые работы невероятными, уникальными и неповторимыми.

Израильская художница и скульптор Нирит Левав (Nirit Levav) каждый день имеет дело со стаями собак разных пород и размеров. Цепные псы, в буквальном смысле этого слова, совсем не пугают девушку, несмотря на устрашающий вид некоторых из них, не говоря уже о внушительном весе большинства. Ведь это именно она дала им жизнь, лохматым и гладкошерстным, высоким и крошечным, домашним и охотничьим собакам, своими руками создала каждую из них, используя для этой цели велосипедные цепи и некоторые другие детали старых сломанных велосипедов. Так появилась серия реалистичных скульптур под названием Dog collection.

Природа боится симметрии, природа не знает идеальных геометрических фигур. Зато человек может заставить природу приобрести эти чуждые ей формы. Наглядный пример тому — творчество корейского художника Lee Jae-Hyo, который создает из стволов деревьев идеальные сферы.

Искусство делать удивительные поделки и даже полноценные скульптуры из стекла существует уже много столетий. Самые же известные стеклодувы живут в Венеции на острове Мурано. А вот нью-йоркский художник Даниэль Аршам (Daniel Arsham) создает, пожалуй, самые необычные подобного рода работы. Ведь он делает их из … битого стекла.

Оригами – древнее японское искусство, о котором в нашей стране активно заговорили в последние годы. Мастерством создавать различные фигурки из целых листов бумаги стремятся овладеть не только дети, но и взрослые. Для одних это невинная забава, для других – процесс творческого самовыражения. Например, для Сергея Тарасова, 42-летнего учителя из села Тигрицкое (Минусинский район Красноярской области), модульное оригами – это призвание. Недавно он завершил макет Собора Василия Блаженного, на это потребовалось более 10000 листов бумаги формата A4.

Что можно приготовить из макаронных изделий разных сортов, расскажет кулинарная книга или сборник рецептов из сети интернет. Но те "блюда", которые готовит россиянин Сергей Пахомов, житель Пермского края, в этих списках не числятся. Во-первых, их нельзя варить, а сухими они несъедобные, а во-вторых, кто же будет есть произведения искусства, миниатюрные скульптурки, изображающие различные виды транспорта, благодаря которым Сергей Пахомов и приобрел известность в России и за ее пределами?

Американский художник-скульптор  Филипп Валдез делает настоящие произведения искусства. Его работы  - роботы и другие фигурки в стиле стимпанк  сделаны из "стальной бумаги".

Топиари –это  искусство декоративной стрижки  деревьев и кустарников. На протяжении тысячелетий зелёные скульптуры украшали исключительно богатые поместья и дворцовые парки. Сегодня это направление ландшафтного дизайна стремительно развивается, завоевывая всеобщую симпатию и огромный интерес. Зеленые скульптуры-топиари в наши дни можно встретить и в столичных парках, и на улицах провинциальных городишек, и на приусадебных участках зажиточных россиян, и даже на пресловутых 6-ти дачных сотках.

В то время, как современных девушек, которые любят пощеголять красиво наманикюренными ногтями, интересуют последние тенденции в области красивых узоров и расцветок, модных в текущем и следующем сезонах, лондонская художница Элис Бартлетт (Alice Bartlett) эти самые тенденции создает. И все бы ничего, если бы они не были такими радикальными, эпатажными и сумасбродными, так что украсить свой маникюр, следуя этим идеям, сможет далеко не каждая модница. А все потому что креативный маникюр от Элис Бартлетт включает в себя мини-скульптуры на ногтях, и даже целые сюжеты из жизни маленьких человечков.