За политическими событиями в Украине сегодня следит весь мир, активисты прикладывают усилия к тому, чтобы страна, наконец, преодолела кризис, и воцарился мир. Украинцы охотно вывешивают флаги на окнах своих домов, выходят на мирные демонстрации, поют гимн. Уличный художник Кислов также проявил патриотические чувства: совместно со своим другом, французом Сетом Глоубпеинтером (Seth Globepainter), на фасаде одной из многоэтажек он нарисовал портрет девушки в национальном костюме.
Для Жилбера Леграна (Gilbert Legrand) в мире нет ничего неодушевленного. Художник подмечает веселые сюжеты буквально во всем, что его окружает. Немного красок и фантазии, и разводной ключ превращается в хитрую лисицу, а ножницы — в целующуюся парочку. Увлечение Леграна видеть во всем мире забавные истории переросло в книгу «Большой шоу мелочей».
Все работы выполнены удивительным художником по керамике Дженнифер МакКурди (Jennifer McCurdy). Они появились на гончарном круге благодаря её рукам, которые потом их обработали и преобразили в чудесные вазы. Они демонстрируют качество и уникальность простого фарфора, свет и тени глиняного изделия, которое превращается в уникальное слияние линий и структуры
Художник Александр Завалий из Геленджика рисует своего кота Тимофея маслом на исторических полотнах.
Работы серии «Эпические Коты» выполнены в жанре исторического анимализма с уникальным чувством юмора, большим вниманием к деталям и любовью к котам. Автор картин — профессиональный художник, член Союза художников России Александр Завалий. Нашлось в его творчестве, а создано уже более 500 картин, место и для котоживописи.
Главный герой эпической серии — настоящий кот по имени Тимофей. Тимофей имеет реальный военный билет, воинское звание, а также является членом профсоюза.
29 июля прошел день памяти одного из самых одаренных и гениальных художников Винсента Ван Гога.
Жизнь Винсента Ван Гога, как переплетение всевозможных случайностей и событий, покрыта тайнами и слухами. До сих пор ученые спорят о причинах психического расстройства и внезапной смерти великого автора. В его картинах находят скрытые замыслы, а письма к брату открывают суровую правду о нелегкой жизни художника.
Откройте для себя современного российского художника Николая Блохина, который вне всяких сомнений, спустя столетия будет стоять в одном ряду с мировыми классиками живописи.
Боди-арт – одно из самых ярких и смелых направлений в современном искусстве. Картины на человеческом теле зачастую смотрятся настолько оригинально, что зритель теряется в догадках, как же произошло чудесное превращение. Художник Йоханнес Стоттер (Johannes Stötter) – один из известнейших современных мэтров боди-арта. Источником вдохновения для его работ всегда служит красота природы.
Джузеппе Пеноне - итальянский художник. Родился 3 апреля 1947 года. Начал профессиональную деятельность в 1968 году в лесу Garessio, неподалеку от места рождения. Является младшим членом Итальянского движения под названием "Arte Povera". Работа посвящена установлению контакта между человеком и природой. Также он является представителем лэнд-арта и концептуального искусства. Ведет студию в Турине и преподает в Школе изящных искусств в Париже.
Картины японского художника Koukei Kojima нужно смотреть, слушая красивую восточную музыку для медитации и релакса. Звуки бамбуковой флейты и серебряных колокольчиков, мелодичные напевы скрипки гармонично сочетаются с красотами природы, которые изображает этот талантливый живописец. На его полотнах Япония выглядит сказочной страной из старинных легенд и сказаний.
Томас Санчез (Tomas Sanchez) — кубинский художник и фотограф. Родился в 1948 году. В 1964 году окончил San Alejandro National Academy of Fine Arts. Знаменит своими эпическими пейзажами.
Усыпанная розами площадь в центре большого города в мечтах романтически настроенной девушки всегда означает красивую сказку о любви к не менее прекрасному юноше. Миллион алых роз вряд ли будут рассыпать на площади, если этой самой любви нет и в помине, или же она недостаточно созрела для подобных поступков. Впрочем, немецкий художник Оттмар Херль (Ottmar Horl) смог разрушить эти стереотипы, создав в Цвейбрюкене инсталляцию из 1000 пластиковых роз не во имя любви к девушке, а как дань уважения народным праздникам и традициям.
Японская художница Йокота Михару (Yokota Miharu) одна из тех добрых волшебниц, с которыми мечтает повстречаться каждый ребенок. И вовсе не потому что она прилетит в голубом вертолете, и бесплатно покажет кино. Йокота Михару обладает даром придумывать и оживлять волшебные сказки о нежных, хрупких существах из мира сладких цветочных грез. Феечки и эльфы живут своей жизнью на картинах этой замечательной художницы.
«Мы урожая ждем от лучших лоз, Чтоб красота жила, не увядая. Пусть вянут лепестки созревших роз, Хранит их память роза молодая…» Кто, как ни Шекспир, умел ценить прекрасное и чутко улавливать мимолетную прелесть цветущих роз. Хотя цветы, созданные украинцем Владимиром Каневским, действительно живут, не увядая. Секрет прост и сложен одновременно – на самом деле удивительные цветы не выросли на клумбе, а были созданы из фарфора руками талантливого мастера.
ЛЕОНАРДО да ВИНЧИ (Leonardo di ser Piero da Vinci) итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый, инженер, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения. Родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ Винчи: недалеко от Флоренции в семье богатого нотариуса.
Сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо (1467-72). Методы работы во флорентийской мастерской того времени, где труд художника был тесно сопряжен с техническими экспериментами, а также знакомство с астрономом П. Тосканелли способствовали зарождению научных интересов юного Леонардо.
На службе у правителя Милана Лодовико Моро (с 1481) Леонардо выступает в роли военного инженера, гидротехника, организатора придворных празднеств. Свыше 10 лет он работает над монументом Франческо Сфорца, отца Лодовико Моро; исполненная пластической мощи глиняная модель памятника в натуральную величину не сохранилась (разрушена при взятии Милана французами в 1500) и известна лишь по подготовительным наброскам.
Висенте Ромеро Редондо (Vicente Romero Redondo) родился в Мадриде в 1956 году. С детства мечтал заниматься живописью. После школы начал учиться в школе искусств "Сан-Фернандо", самой престижной художественной школе в Испании. В течение первых лет учебы посвятил всё свое время скульптуре, пока не осознал, что только в живописи он может выразить все свои чувства. Школу искусств "Сан-Фернандо" окончил с отличием в 1982 году.
В конце восьмидесятых, Ромеро и его жена обосновались на побережье Коста Брава, и с переездом начался новый этап в его творческой жизни. Красоты Средиземноморья, прекрасный ландшафт, дом с патио, где он жил, красота моделей - были идеальными условия для написания его картин. Вдохновляйтесь!
В то время, когда многие люди не в состоянии найти общий язык и точки соприкосновения с себе подобными, американский художник и скульптор Майкл Грэб (Michael Grab) способен договориться даже с камнями. В руках художника, под его чутким руководством, камни, кирпичи, булыжники и речная галька способны проделывать умопомрачительные трюки, преодолевая гравитацию и выстраиваясь в невероятные инсталляции. Может показаться, что здесь не обошлось без помощи клея, веревки или проволоки, но нет, Майкл работает по-честному, так что балансирующие камни его лэнд-арта держатся в буквальном смысле на честном слове.
«Сладкая жизнь» - выражение, которое стало крылатым после выхода на экраны легендарного фильма Федерико Феллини. Мы привыкли светскую жизнь воспринимать через призму блеска, шика и роскоши. Художник Кристиан Рамос (Cristian Ramos) из Флориды решил, что и память о королях поп-сцены и королевах кинематографа тоже должна быть сладкой, поэтому создал серию «звездных» портретов … из конфет!