Мэнди Цзун (Mandy Tsung) – талантливая современная художница из Ванкувера. Она рисует великолепные женские портреты, используя для этого богатый арсенал художественных материалов. Чернила и масляные краски, дерево и бумага – кажется, что этой мастерице подвластно все.
Откройте для себя современного российского художника Николая Блохина, который вне всяких сомнений, спустя столетия будет стоять в одном ряду с мировыми классиками живописи.
Екатерина Паниканова – талантливая российская художница, которая создает великолепные картины, используя в качестве холста старые книги. Серия ее работ под названием «Errata Corrige» (что в переводе означает «Работа над ошибками») – это трепетные воспоминания детства, запечатленные на страницах учебников и конспектов.
Легендарному мудрецу Ахикару приписывают известное изречение о том, что любовь красавицы подобна испепеляющему пламени. Картины талантливого калифорнийского художника Henry Asencio – это настоящий гимн красоте женского тела.
Moki Mioke – удивительно талантливая немецкая художница, которой подвластны разные стили и направления в искусстве. В творческой «копилке» мастерицы рисунки на дереве и забавный стрит-арт, черно-белые фото и незамысловатые скульптуры… Новое увлечение Moki Mioke – акриловая живопись, вдохновленная японскими анимэ от Hayao Miyazaki и скандинавскими пейзажами.
Выразительные, эмоциональные картины Чжу Хайбо (Zhu Haibo) - это самая что ни на есть современная живопись, поскольку все они являются цифровыми, нарисованными непосредственно в iPad. Это и есть отличительной особенностью данного художника, который уже давно предпочитает цифровые технологии традиционным краскам и кисточкам. Впрочем, если этого не знать, то можно и не догадаться, настолько "настоящими", "живыми" выглядят картины китайского художника.
Пустынной улицей вдвоем с тобой куда-то мы идем… Что может быть романтичнее «Восьмиклассницы» Цоя, пустынных аллей и уходящих вдаль влюбленных парочек? Картины калифорнийской художницы Карен Тарлтон (Karen Tarlton) – это бесконечно счастливые истории любви, ведь на каждой из них запечатлены прекрасные пейзажи, которые аккомпанируют влюбленным сердцам.
Французский философ Ролан Барт правомерно утверждал: «Ничто написанное не в силах сравниться по достоверности с фото». Действительно, с изобретением фотоаппарата люди научились «ловить» каждый миг, фиксировать жизнь такой, какая она есть. И вот парадокс: тут же возникла идея воспроизводить фотографическую точность изображений при помощи… красок! Один из ярчайших примеров подобной техники живописи – гиперреалистические картины бельгийской художницы Кристиан Влегелс (Christiane Vleugels).
ЛЕОНАРДО да ВИНЧИ (Leonardo di ser Piero da Vinci) итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый, инженер, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения. Родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ Винчи: недалеко от Флоренции в семье богатого нотариуса.
Сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо (1467-72). Методы работы во флорентийской мастерской того времени, где труд художника был тесно сопряжен с техническими экспериментами, а также знакомство с астрономом П. Тосканелли способствовали зарождению научных интересов юного Леонардо.
На службе у правителя Милана Лодовико Моро (с 1481) Леонардо выступает в роли военного инженера, гидротехника, организатора придворных празднеств. Свыше 10 лет он работает над монументом Франческо Сфорца, отца Лодовико Моро; исполненная пластической мощи глиняная модель памятника в натуральную величину не сохранилась (разрушена при взятии Милана французами в 1500) и известна лишь по подготовительным наброскам.
Висенте Ромеро Редондо (Vicente Romero Redondo) родился в Мадриде в 1956 году. С детства мечтал заниматься живописью. После школы начал учиться в школе искусств "Сан-Фернандо", самой престижной художественной школе в Испании. В течение первых лет учебы посвятил всё свое время скульптуре, пока не осознал, что только в живописи он может выразить все свои чувства. Школу искусств "Сан-Фернандо" окончил с отличием в 1982 году.
В конце восьмидесятых, Ромеро и его жена обосновались на побережье Коста Брава, и с переездом начался новый этап в его творческой жизни. Красоты Средиземноморья, прекрасный ландшафт, дом с патио, где он жил, красота моделей - были идеальными условия для написания его картин. Вдохновляйтесь!
Человек, пространство, микрокосм, вселенная, запредельное и потустороннее, загадочное и неизвестное - основные темы цифровых картин двух независимых художников из мадридской арт-студии NastPlas. Под этим названием скрываются Natalia Molinos и Drfranken (Fran Р. Learte), которых называют "цифровыми алхимиками", ведь их работы завораживают, одновременно отталкивая своей "чернотой" и притягивая той таинственностью, которой пропитан каждый штрих, каждая деталь произведений.
Каждая работа арт-дуэта это совместное произведение, которое начинается с образа, а потом находит свое воплощение в иллюстрации. Авторы признаются, что творить и создавать соответствующее настроение им помогает музыка, каждый раз разная, но непременно такая, которая заставляет задуматься и погрузиться в себя, чтобы найти ответы на философские вопросы о смысле жизни и о роли человеке в обществе. Очевидно, поиски ответов всегда оказываются успешными, ведь за те 6 лет, что существует арт-студия NastPlas, они успели поработать с крупными рекламными агентствами и популярными журналами не только в Испании, но также в Лондоне, США, Франции, Уругвае и на территории многих других государств.
Удивительная выставка картин проходит в Ханчжоу, в галерее современного искусства, где на творчество можно не только смотреть, но и стать его частью, приобщившись к прекрасному. В отличие от музеев, картины здесь можно разрешают трогать, фотографировать, и даже топтать ногами - в исключительных случаях. И все потому, что Magic Art Special Exhibition Of China 2012 это экспозиция, где представлены трехмерные, интерактивные работы современных художников.
Морозной зимой мы не можем дождаться теплого лета, а жарким летом - прохладной осени с ее янтарно-желтыми аллеями, небом мягкой и нежной синевы, на котором солнечные лучи уже не кажутся огненными раскаленными копьями, и влажным вкусным воздухом, который не сушит губы, а нежно касается их, чуть только подует легкий ветер. Удивительные картины, пропитанные этой осенней романтикой, пишет американский художник Брэд Канкл (Brad Kunkle), изображая на каждой из них загадочных девушек, окутанных шлейфом из золотых листьев.
Удивительным экологически чистым и полезным искусством занимаются британские художники Heather Ackroyd и Dan Harvey. Они демонстрируют людям свои произведения искусства, картины на стенах, в частности, серию необыкновенных живых портретов из...газонной травы.
Вертикальные газоны, как называют работы дуэта,служит не просто для украшения того или иного объекта. За этим стоит много дней и ночей разработки, затем - экспериментов. В результате автор определили, что двумя китами их травяной живописи будут фотопечать и природный фотосинтез.
Из чего же, из чего же сделаны наши люди? Кубинский художник Алекси Торрес (Alexi Torres) считает, что люди, а точнее, их собирательные образы, сотканы из элементов живой природы, которые можно встретить повсеместно: из перьев, листьев, паутинок, цветов и травинок. Поэтому его удивительные картины, на которых он запечатлевает мир таким, каким его видит, выглядят так, словно действительно сотканы из тончайших волокон.