Сегодня во многих городах мира можно увидеть необычные или неоднозначные скульптуры, памятники или монументы. Иногда они, установленные с благой целью увековечить память об исторических событиях, человеке, литературном персонаже или каком-либо явлении, становятся объектом общественного резонанса, порождающего грандиозные скандалы. Исключением не является и Россия. О самых странных и неоднозначных памятниках, установленных на площадях городов и сёл, далее - в нашем обзоре.
Если и стоит что-то хранить, то это воспоминания. Во всяком случае, так считает Christoffer Relander, которые совершил настоящий переворот в фотографии, используя двойную экспозицию. Он «помещает» миниатюрные пейзажи в банки, словно загоняя мир в миниатюрную капсулу времени. Получается просто восхитительно!
Удивительно красивая серия "Paint Me Over" - это уникальное соединения моды, искусства и фотографии. Дизайнер Светлана Лялина создала несколько женских нарядов, в основу которых легли картины российского художникаНикаса Сафронова.
Необычный проект под названием «Altered Perspectives» (в переводе: «Измененные перспективы») придумали в Little Owl Design. Вместо того, чтобы рисовать картины на бумаге, создатели проекта решили попробовать нарисовать их на керамических тарелках. Этот проект сразу привлек массу внимания и вызвал бурную реакцию общественности. Ведь на посуде нарисованы не только фрагменты картин, а целые пейзажи, натюрморты и портреты. На каждую расписанную тарелочку можно смотреть как на отдельную картину и в тоже время, как на фрагмент «мозайки» целого сервиза живописной посуды.
Оголенное женское тело веками вдохновляло художников на создание величайших их работ, ведь нету в мире чего-то более прекрасного, чем оно. С подобным взглядом на искусство согласна и греческий фотограф Анастасия Мастракули (Anastasia Mastrakouli), создавшая в доказательство серию снимков Naked Silhouette Alphabet.
Привлекательно, аппетитно, безопасно, а еще - очень сладко. Иначе и не может быть, ведь перед нами - ничто иное как мармеладные конфеты в виде разноцветных пистолетов, автоматов и револьверов, присыпанных сахаром. Тянется и тянется рука! И хорошо, если будет кому объяснить проходящему мимо сладкоежке, что все это - невкусно и несъедобно, ведь арт-проект Candy Colts от Даррена Лаго (Darren Lago) это не конфеты вовсе, да и сделаны они не из мармелада и сахара.
Иногда обычный заказ рекламной фотографии в руках мастера превращает в образец концептуального искусства. Ярчайший тому пример – работа испанских дизайнеров Аны Домингес и Омара Соза (Ana Dominguez, Omar Sosa) и фотографа Начо Алегре (Nacho Alegre) для модного журнала по домоводству Apartamento.
В последние годы в Центральной Америке поднимает голову, казалось бы, чуждый этому патриархальному региону феминизм. Вот в поддержку своих «сестер по оружию» европейские феминистки и создали гигантский портрет в Амстердаме. Вернее, этот арт-объект по их заказу создал кубинский художник Хорхе Родригес-Герада (Jorge Rodriguez-Gerada).
Шестой год подряд в маленьком городке Монт-Сант-Хилер, что на юге провинции Квебек, проходит красочный фестиваль ландшафтного искусства Land Art Mont-Saint-Hilaire. На протяжение пяти дней художники, которые принимают участие в мероприятии, собирают листья, ветки, камни и прочие дары природы, а затем превращают эти незатейливые наборы материалов в удивительные произведения искусства, способные поразить воображение самого искушенного зрителя. В последний день фестиваля организаторы подводят итоги и определяют победителя. В этом году лучшим арт-проектом была признана гигантская яблочная мандала художницы Агнесс Дюмушель (Agnes Dumouchel).
Человек, пространство, микрокосм, вселенная, запредельное и потустороннее, загадочное и неизвестное - основные темы цифровых картин двух независимых художников из мадридской арт-студии NastPlas. Под этим названием скрываются Natalia Molinos и Drfranken (Fran Р. Learte), которых называют "цифровыми алхимиками", ведь их работы завораживают, одновременно отталкивая своей "чернотой" и притягивая той таинственностью, которой пропитан каждый штрих, каждая деталь произведений.
Каждая работа арт-дуэта это совместное произведение, которое начинается с образа, а потом находит свое воплощение в иллюстрации. Авторы признаются, что творить и создавать соответствующее настроение им помогает музыка, каждый раз разная, но непременно такая, которая заставляет задуматься и погрузиться в себя, чтобы найти ответы на философские вопросы о смысле жизни и о роли человеке в обществе. Очевидно, поиски ответов всегда оказываются успешными, ведь за те 6 лет, что существует арт-студия NastPlas, они успели поработать с крупными рекламными агентствами и популярными журналами не только в Испании, но также в Лондоне, США, Франции, Уругвае и на территории многих других государств.
Складки на одежде — признак невнимательного отношения к своему внешнему виду. Если вы, конечно, не представитель богемы, для которой подобная небрежность является чуть ли не дресс-кодом. Но бывают случаи, когда складки вообще представляют собой произведение искусства, к примеру, в рекламе нового утюга от компании Philips.
Герои арт-проекта австрийского художника Майкла Аарона Уильямса (Michael Aaron Williams) на улицах города практически незаметны. Они похожи на тени или миражи, они настолько бесшумны, что можно усомниться в их существовании. Они - это бездомные дети, беспризорники, привыкшие жить на улице, которая стала для них и ночлегом, и рестораном, и школой. В арт-проекте Майкла Аарона Уильямса они - фигурки из картона, которые можно увидеть на улицах Европы, Америки, Азии и Африки. Но только если очень внимательно смотреть по сторонам.
Художник не понаслышке знаком с такой жизнью: бродяжничеством, скитанием по улицам и ночевкам в подвалах. Подростком он был неблагополучным, злоупотреблял алкоголем, баловался наркотиками... Он мог бы запросто пустить свою жизнь под откос, если бы однажды не схватился за голову, испугавшись за свое будущее. Тогда Майкл Аарон Уильямс понял, что нужно искать выход, и увидел его в творчестве, искусстве. Которым успешно занимается по сегодняшний день. Неудивительно, что в своих работах он уделяет массу внимания неблагополучным детям и взрослым, их судьбам и будущему.
Понедельник, 01 Октября 2012 г. 11:41
+ в цитатник
Фанатов бессмертной саги "Звездные войны" очень много. Один из них - художник Тони Ларсон, который создал специальный арт-проект Star Wars Terrariums по мотивам этого произведения. Художник поселил любимых персонажей этой саги в миниатюрные миры-террариумы, выполненные в виде прозрачных шаров.
Говорят, что бумага все стерпит, - и она это делает, легко превращаясь в ажурные коллажи, черных мотыльков и разноцветные скульптуры. Не говоря уже о том разнообразии двухмерного творчества, которым ее покрывают иллюстраторы и живописцы, демонстрируя нам свой внутренний мир. Другим же материалом, пусть не настолько послушным, но открытым для экспериментов, является керамика. Если она попадет в хорошие руки, то станет не только расписными тарелками, но и необычным арт-проектом, вроде того, что придумали в Little Owl Design и назвали Altered Perspectives.
На первый взгляд они похожи на вареники... На целую тарелку свежих аппетитных вареников, которые так хочется полить сметаной, и по одному отправить в рот. Но несмотря на аппетитный внешний вид и съедобное название, эти маленькие белые штучки являются арт-проектом от Александры Поллнер (Aleksandra Pollner), созданным для компании OBJECT. Называется он Porcelain Fortune Cookies и представляет собой ничто иное как фарфоровые печенья с предсказаниями.
Удивителен и разнообразен мир цветов и растений. Нежные, ароматные, разноцветные, они могут расти и на голых скалах, и в песках, и на болоте, украшая собой землю, воду, камни, асфальт и даже бетонные плиты. Впрочем, искусственные растения могут быть не менее живописными, особенно если к ним приложили руку талантливые художники и скульпторы. Такую экспериментальную инсталляцию из керамических цветов и создали норвежские дизайнеры, дав ей название Flora Metamorphicae (Метаморфозы растительности) .
Ценители фотоискусства полюбили Жана-Поля Бурдье за его умение работать с цветом. Обыкновенные пейзажи, благодаря фотохудожнику начинают играть всеми цветами радуги. Наибольшую известность Бурдье принес его арт-проект «Bodyscapes». Изображения, нетронутых человеком, пустынных местностей Африки стали фоном для всех работ серии. По задумке автора, раскрашенные тела обнаженных моделей как хамелеоны сливаются с общим пейзажем или гармонично дополняют его.
Ценителям прекрасного, в частности, поклонникам оригинальной рекламной фотографии, которую можно смело выделять в отдельный жанр современного искусства, наверняка знакомо творчество Александера Криспина (Alexander Crispin), шведского фотохудожника из творческой группы "Sprinkler". Однажды мы уже писали о его невероятных работах, среди которых и натюрморты, и концептуальное фото, и своеобразный fashion... Арт-проект Foodscapes, автором которого также является этот талантливый мастер, заслуживает не меньше внимания.
Алюминиевые банки из-под пива и газировки - потенциальные шедевры современного искусства. Разумеется, можно их выбрасывать в урну, как делают многие воспитанные люди, можно оставлять их на скамейках в парках и скверах, как делают люди невоспитанные... А можно рисовать на них лица и устраивать инсталляции на городских улицах, или же, как американский художник Джефф Айвенго (Jeff Ivanhoe), резать на кусочки и сооружать из этих кусочков огромные мозаики, объединенные в один масштабный арт-проект под названием AluMosaics.