Фразы "на вкус и цвет товарища нет" и "сколько людей, столько и мнений" уже настолько избиты и заезжены, что практически не вызывают эмоций. А ведь на самом деле за ними скрывается такая глубина, рядом с которой Марианская впадина покажется незначительной выемкой. Так, если у одного человека при виде дряхлых домов, руин и развалин начинается депрессия, то другие находят своеобразную эстетику в разрушенном и заброшенном, или же "оживляют" эти останки любым из доступных способов. К примеру, бразильский художник Андрэ Муниц Гонцага (Andre Muniz Gonzaga) вдыхает в развалины новую жизнь своим необычным граффити.

Легенда гласит, что все, к чему прикасался Мидас, обращалось в золото. А вот у современной польской художницы Марты Клоновской (Marta Klonowska) иной дар: соприкасаясь с историческими картинами, она превращает их… в стекло. Правда, не всю картину целиком, а лишь зверей, которые изображены на полотне. Лисы, собаки, рыси – даже если художник задумывал их как второстепенный персонаж, то для Марты Клоновской они вмиг становятся главными действующими лицами.

Японская художница Йокота Михару (Yokota Miharu) одна из тех добрых волшебниц, с которыми мечтает повстречаться каждый ребенок. И вовсе не потому что она прилетит в голубом вертолете, и бесплатно покажет кино. Йокота Михару обладает даром придумывать и оживлять волшебные сказки о нежных, хрупких существах из мира сладких цветочных грез. Феечки и эльфы живут своей жизнью на картинах этой замечательной художницы.

Английский художник-любитель Тони Плант (Tony Plant) считает, что его хобби - рисунки на песке - дарит "ни с чем не сравнимую творческую свободу". Плант тратит не один час времени на детальную проработку красивого узора. Его вовсе не смущает тот факт, что рисунок будет безвозвратно утерян во время ближайшего прилива.

Краски и кисточка в руках у австрийской художницы Нади Хлучовски (Nadja Hluchovsky) - оружие сродни волшебной палочки. С их помощью она может превратить человека в кого угодно, хоть в жабу, хоть в прекрасную принцессу, в лесную нимфу или клыкастого демона. Впрочем, сверхъестественные силы тут не при чем: Надя Хлучовски профессионально занимается боди-артом, а именно - росписью по телу.

Пустынной улицей вдвоем с тобой куда-то мы идем… Что может быть романтичнее «Восьмиклассницы» Цоя, пустынных аллей и уходящих вдаль влюбленных парочек? Картины калифорнийской художницы Карен Тарлтон (Karen Tarlton) – это бесконечно счастливые истории любви, ведь на каждой из них запечатлены прекрасные пейзажи, которые аккомпанируют влюбленным сердцам.

Писатель Теодор Старджон сравнил восточное искусство выращивания крошечных деревьев бонсай с созданием "самой медленной скульптуры в мире". Скульптор Кен То (Ken To) решил перехитрить природу и создал цикл под названием Wire Bonsai Trees - это виртуозно детализированные копии крошечных деревьев из простой проволоки.

Французский философ Ролан Барт правомерно утверждал: «Ничто написанное не в силах сравниться по достоверности с фото». Действительно, с изобретением фотоаппарата люди научились «ловить» каждый миг, фиксировать жизнь такой, какая она есть. И вот парадокс: тут же возникла идея воспроизводить фотографическую точность изображений при помощи… красок! Один из ярчайших примеров подобной техники живописи – гиперреалистические картины бельгийской художницы Кристиан Влегелс (Christiane Vleugels).

«Мы урожая ждем от лучших лоз, Чтоб красота жила, не увядая. Пусть вянут лепестки созревших роз, Хранит их память роза молодая…» Кто, как ни Шекспир, умел ценить прекрасное и чутко улавливать мимолетную прелесть цветущих роз. Хотя цветы, созданные украинцем Владимиром Каневским, действительно живут, не увядая. Секрет прост и сложен одновременно – на самом деле удивительные цветы не выросли на клумбе, а были созданы из фарфора руками талантливого мастера.

Иногда встречаются сочетания вещей, между которыми не может быть ничего общего. Вот что мне подумалось при взгляде на героев аниме, нарисованных на кофейной пенке. Искусство такой «живописи» называется красивым понятием «латте-арт», и в последнее время оно остается очень популярным.

Кофе — это не просто вкусный ароматный напиток. Это еще пенка и гуща, которые с успехом используются в творчестве ))

Один из главных трендов современного искусства – использование в качестве сырья и инструментария предметов, изначально не предназначенных для творчества. Израильский мастер Нирит Левав Пакер (Nirit Levav Packer) специализируется на более чем странном материале – старых велоцепях и шестеренках, создавая из них невероятные скульптуры собак разных пород.

Каждый день по улицам большого и шумного города Энн-Арбор проносится огромная толпа народу, и еще большее количество транспорта. Каждый участник этого следует по своему маршруту, редко останавливаясь без необходимости, и еще реже глядя по сторонам, отвлекаясь на происходящее вокруг, а тем временем, их родной город изучает и осваивает маленький зеленый инопланетный гость по имени Слагго (Sluggo). Симпатичный пришелец, похожий на улитку без домика, плод воображения и дело рук талантливого художника Дэвида Зинна (David Zinn). Это его стараниями улицы родного города тут и там украшены милыми рисунками из жизни Слагго и его друзей.

Решили мы заняться коллекционированием, и остановились на вот этом лоте. Иначе -- не назовешь... Коллекция статуэток в стиле Фаберже продается стоимостью всего $4,4 млн. Но работы эти, роскошные и яркие, очевидно, стоят таких денег. 

Привлекательно, аппетитно, безопасно, а еще - очень сладко. Иначе и не может быть, ведь перед нами - ничто иное как мармеладные конфеты в виде разноцветных пистолетов, автоматов и револьверов, присыпанных сахаром. Тянется и тянется рука! И хорошо, если будет кому объяснить проходящему мимо сладкоежке, что все это - невкусно и несъедобно, ведь арт-проект Candy Colts от Даррена Лаго (Darren Lago) это не конфеты вовсе, да и сделаны они не из мармелада и сахара.

Иногда обычный заказ рекламной фотографии в руках мастера превращает в образец концептуального искусства. Ярчайший тому пример – работа испанских дизайнеров Аны Домингес и Омара Соза (Ana Dominguez, Omar Sosa) и фотографа Начо Алегре (Nacho Alegre) для модного журнала по домоводству Apartamento.

Наследие художника Джузеппе Арчимбольдо, представителя маньеризма, великого итальянского мастера, который умер в конце XVI века, живет и поныне. Люди, которые разбираются в живописи, наверняка помнят серию удивительных картин Арчимбольдо, в которых он изобразил времена года удивительными персонажами, словно соткаными из сезонных овощей, фруктов и ягод, ну и одетых по погоде. Напомнить об этом творческом подвиге великого художника, а также совершить с его помощью свой собственный, сподвигся современный американский режиссер и художник Филипп Хаас (Philip Haas). Его инсталляция The Four Seasons, а по сути, четыре огромные скульптуры, была представлена аудитории в лондонском музее изобразительного искусства - Картинной галерее Далвич.

Вода - вдохновляет!

Конечно, это фотошоп. Но, согласитесь, очень красивый и талантливый. Это – творчество немецкого фотохудожника-любителя со странным псевдонимом В_О_К_Е.

В последние годы в Центральной Америке поднимает голову, казалось бы, чуждый этому патриархальному региону феминизм. Вот в поддержку своих «сестер по оружию» европейские феминистки и создали гигантский портрет в Амстердаме. Вернее, этот арт-объект по их заказу создал кубинский художник Хорхе Родригес-Герада (Jorge Rodriguez-Gerada).