Буккроссинг (bookcrossing) — это всемирное общественное движение, целью которого является свободный обмен книгами (печатные издания просто оставляются в оговоренных местах и любой желающий может их там взять). В Германии это движение распространено очень широко. Доказательством тому — книжный лес Bucherwald на одной из берлинских улиц.

Сорокалетний американский художник Крейг Алана (Craig Alan) известен своей творческой универсальностью. Он работает во многих стилях и направлениях, в его портфолио можно найти как работы, относящиеся к абстрактному импрессионизму, так и примеры графического реализма. Но самыми оригинальными картинами этого художника считаются все же масштабные портреты знаменитых людей, созданные... из толпы народа, рассортированной на открытой местности в определенном порядке.

Необыкновенные работы колумбийского художника Федерико Урибе (Federico Uribe), а читатели наверняка помнят его скульптуры из цветных карандашей, при ближайшем рассмотрении выглядят еще более необычайными. За всю свою художественную карьеру этот автор не создал ни одной "традиционной" картины или скульптуры, все больше склоняясь к нестандартным материалам для творчества. Тем же цветным карандашам, которые он использует не для рисования, или же шнуркам для обуви, которые он не зашнуровывает в ботинки, а создает из них сюрреалистические картины из серии Shoe Laces.

Морозной зимой мы не можем дождаться теплого лета, а жарким летом - прохладной осени с ее янтарно-желтыми аллеями, небом мягкой и нежной синевы, на котором солнечные лучи уже не кажутся огненными раскаленными копьями, и влажным вкусным воздухом, который не сушит губы, а нежно касается их, чуть только подует легкий ветер. Удивительные картины, пропитанные этой осенней романтикой, пишет американский художник Брэд Канкл (Brad Kunkle), изображая на каждой из них загадочных девушек, окутанных шлейфом из золотых листьев.

Древняя фраза утверждает, будто ничто не вечно из созданного на песке. Однако она была придумана еще до появления фотографии. И потому даже картины художника по имени Evewright, нарисованные им на пляжах, благодаря фотосъемке могут существовать годами, десятилетиями и даже столетиями.

Алюминиевые банки из-под пива и газировки - потенциальные шедевры современного искусства. Разумеется, можно их выбрасывать в урну, как делают многие воспитанные люди, можно оставлять их на скамейках в парках и скверах, как делают люди невоспитанные... А можно рисовать на них лица и устраивать инсталляции на городских улицах, или же, как американский художник Джефф Айвенго (Jeff Ivanhoe), резать на кусочки и сооружать из этих кусочков огромные мозаики, объединенные в один масштабный арт-проект под названием AluMosaics.

Наверняка у каждого из нас есть любимая пара джинсов, из которых не хочется вылезать, - настолько они удобные, и выглядят стильно, и чувствуешь себя в них так, словно находишься на вершине мира. И как бывает обидно, когда приходит время с этими джинсами прощаться! Британский художник Ян Берри (Ian Berry), преданный поклонник джинсов, нашел способ не расставаться с самыми дорогими сердцу вещами, превращая их в произведения искусства. Под псевдонимом Denimu он создает из лоскутков джинсовой ткани потрясающие картины разных оттенков синего цвета.

Бруклинский художник Кайл Джеймс Данн (Kyle James Dunn) создает великолепные скульптуры, в которых превращает твердый металл в тонкое кружево ручной работы. Яркие, абсолютно летние и теплые цвета способствуют тому, чтобы грубый материал казался легким и гладким, а общее впечатление от скульптур было позитивным и сказочным.

Коль скоро кофе у многих людей уже стойко ассоциируется с утром и необходимостью просыпаться, именно так московский художник Аркадий Ким назвал свою огромную картину из кофейных зерен - "Пробуждение". Эта монументальная работа площадью 30 кв.м. и была представлена публике в среду, 26 июня, в Москве, в Центральном Парке культуры и отдыха им. Горького.

Над созданием картины автор и его помощники в количестве 5 человек трудились здесь же, в парке, с 14 июня. За этим процессом могли наблюдать все желающие, прогуливающиеся в парке, но многие приезжали сюда специально, чтобы своими глазами увидеть, как 240 кг отборных кофейных зерен разного цвета (это зависит от разной степени прожарки, для формирования светотеневого рисунка) превращались в произведение искусства.

Бодиарт – это весьма распространенная в наше время разновидность живописи. Но, если большинство других авторов рисуют по чужим телам, то японка Chooo-san создает картины на своем собственном теле. Причем, глядя на ее рисунки, трудно поверить, что при работе над ними не использовался Photoshop!

Темные разводы резины на асфальте – признак того, что в этом месте кто-то резко затормозил, оставив на дороге мельчайшие частицы шин своего транспортного средства – велосипеда, автомобиля или мотоцикла. А вот художник Кристиан Гриллич (Christian Grillitsch) делает подобные отметки не просто при торможении, а в процессе своего творчества. Таким образом он создал серию картин с общим названием Velodrawings.

Мечта фотолюбителя - прийти в лес, в сад или городской парк, на огород или в поле, и собрать там богатый урожай объективов, фотоаппаратов и вспышек на любой вкус, цвет и размер. В некотором плане эту идею воплотил в жизнь бразильский художник Андре Феличиано (Andrе Feliciano) в своей красочной инсталляции Camera Flowers, представленной в теплице нью-йоркской фотодеревни Photoville.

В Сан-Франциско, на пересечении улиц 16th Ave. и Moraga, находится уникальный арт-проект, художественно оформленная лестница, которую называют самой длинной подобной конструкцией. Проект называется Tiled Steps, и несмотря на то, что ему уже почти 6 лет, жители и гости Сан-Франциско по-прежнему совершают прогулки к этому месту, чтобы полюбоваться и сфотографироваться с разработкой творческого тандема в составе дизайнера по керамике Colette Crutcher и художника по мозаике Aileen Barr.

На фотографиях 40-летнего китайского фотохудожника Цзян Чжи (Jiang Zhi) рука об руку существуют жизнь и смерть, радость и горе, любовь и пепел. Этому посвящен оригинальный, философско-романтический проект с характерным названием Love Letters. Используя спирт в качестве горючего, автор поджигает великолепные цветы и фотографирует их, окутанные разноцветным пламенем. Фотографии символизируют быстротечности жизни, скороспелости любви и изменчивость судьбы.

Большинство любителей конструктора LEGO пытаются создать с его помощью некие заранее определенные объекты – здания, транспортные средства и т.п. А вот американский художник Шон Кенни (Sean Kenney), благодаря своему таланту и своей фантазии, создает из LEGO целые миры. К примеру, недавно в парке Reiman Gardens в штате Айова появился внушительных размеров игрушечный зоопарк его работы.

"...Долго ребята понять не могли, что за "грибок" вырастает вдали" - примерно так заканчивается добрая половина кровожадных историй про маленького мальчика, которые рассказывали друг другу дети, когда я ходила в школу. Подобный "грибок" вырос и в портфолио современного художника Криса Друри (Chris Drury), разве что для этого ничего не пришлось взрывать, и никто не пострадал. Мирная инсталляция так и называется, Mushroom Cloud.

Инсталляция Mushroom Cloud не просто так имеет форму ядерного гриба: она в буквальном смысле этого слова состоит из грибов. Художнику-концптуалисту Крису Друри потребовалось нанизать на нитки от 6000 до 18000 кусочков высушенных и покрытых акриловой краской грибов, чтобы затем развесить вязанки в нужном порядке, придав полотну нужную форму. Похоже, висящие в воздухе инсталляции становятся популярным трендом современного искусства.

Подавляющее большинство скульпторов создают свои произведения для того, чтобы люди любовались этими работами. Но этого совершенно не скажешь об авторе по имени Jason de Caires Taylor, творения которого увидеть очень и очень сложно. Они находятся под водой. Причем, большинство из его работ собраны в специальном подводном парке Museo Subacuatico de Arte (MUSA) у побережья мексиканского города Канкун. Вот там недавно и были установлены три новых скульптуры от этого автора.