Коль скоро кофе у многих людей уже стойко ассоциируется с утром и необходимостью просыпаться, именно так московский художник Аркадий Ким назвал свою огромную картину из кофейных зерен - "Пробуждение". Эта монументальная работа площадью 30 кв.м. и была представлена публике в среду, 26 июня, в Москве, в Центральном Парке культуры и отдыха им. Горького.

Над созданием картины автор и его помощники в количестве 5 человек трудились здесь же, в парке, с 14 июня. За этим процессом могли наблюдать все желающие, прогуливающиеся в парке, но многие приезжали сюда специально, чтобы своими глазами увидеть, как 240 кг отборных кофейных зерен разного цвета (это зависит от разной степени прожарки, для формирования светотеневого рисунка) превращались в произведение искусства.

Бодиарт – это весьма распространенная в наше время разновидность живописи. Но, если большинство других авторов рисуют по чужим телам, то японка Chooo-san создает картины на своем собственном теле. Причем, глядя на ее рисунки, трудно поверить, что при работе над ними не использовался Photoshop!

Темные разводы резины на асфальте – признак того, что в этом месте кто-то резко затормозил, оставив на дороге мельчайшие частицы шин своего транспортного средства – велосипеда, автомобиля или мотоцикла. А вот художник Кристиан Гриллич (Christian Grillitsch) делает подобные отметки не просто при торможении, а в процессе своего творчества. Таким образом он создал серию картин с общим названием Velodrawings.

Мечта фотолюбителя - прийти в лес, в сад или городской парк, на огород или в поле, и собрать там богатый урожай объективов, фотоаппаратов и вспышек на любой вкус, цвет и размер. В некотором плане эту идею воплотил в жизнь бразильский художник Андре Феличиано (Andrе Feliciano) в своей красочной инсталляции Camera Flowers, представленной в теплице нью-йоркской фотодеревни Photoville.

В Сан-Франциско, на пересечении улиц 16th Ave. и Moraga, находится уникальный арт-проект, художественно оформленная лестница, которую называют самой длинной подобной конструкцией. Проект называется Tiled Steps, и несмотря на то, что ему уже почти 6 лет, жители и гости Сан-Франциско по-прежнему совершают прогулки к этому месту, чтобы полюбоваться и сфотографироваться с разработкой творческого тандема в составе дизайнера по керамике Colette Crutcher и художника по мозаике Aileen Barr.

На фотографиях 40-летнего китайского фотохудожника Цзян Чжи (Jiang Zhi) рука об руку существуют жизнь и смерть, радость и горе, любовь и пепел. Этому посвящен оригинальный, философско-романтический проект с характерным названием Love Letters. Используя спирт в качестве горючего, автор поджигает великолепные цветы и фотографирует их, окутанные разноцветным пламенем. Фотографии символизируют быстротечности жизни, скороспелости любви и изменчивость судьбы.

Большинство любителей конструктора LEGO пытаются создать с его помощью некие заранее определенные объекты – здания, транспортные средства и т.п. А вот американский художник Шон Кенни (Sean Kenney), благодаря своему таланту и своей фантазии, создает из LEGO целые миры. К примеру, недавно в парке Reiman Gardens в штате Айова появился внушительных размеров игрушечный зоопарк его работы.

"...Долго ребята понять не могли, что за "грибок" вырастает вдали" - примерно так заканчивается добрая половина кровожадных историй про маленького мальчика, которые рассказывали друг другу дети, когда я ходила в школу. Подобный "грибок" вырос и в портфолио современного художника Криса Друри (Chris Drury), разве что для этого ничего не пришлось взрывать, и никто не пострадал. Мирная инсталляция так и называется, Mushroom Cloud.

Инсталляция Mushroom Cloud не просто так имеет форму ядерного гриба: она в буквальном смысле этого слова состоит из грибов. Художнику-концптуалисту Крису Друри потребовалось нанизать на нитки от 6000 до 18000 кусочков высушенных и покрытых акриловой краской грибов, чтобы затем развесить вязанки в нужном порядке, придав полотну нужную форму. Похоже, висящие в воздухе инсталляции становятся популярным трендом современного искусства.

Подавляющее большинство скульпторов создают свои произведения для того, чтобы люди любовались этими работами. Но этого совершенно не скажешь об авторе по имени Jason de Caires Taylor, творения которого увидеть очень и очень сложно. Они находятся под водой. Причем, большинство из его работ собраны в специальном подводном парке Museo Subacuatico de Arte (MUSA) у побережья мексиканского города Канкун. Вот там недавно и были установлены три новых скульптуры от этого автора.

Людям из Бруклина легко улыбаться, гуляя по улицам. Здесь живет и работает замечательная, веселая и талантливая Кэти Соколер (Katie Sokoler), украшающая улицы родного города яркими забавными художествами. Фотограф, актриса, мастер стрит-арта, она не любит скучать, и старается сделать мир вокруг радостнее и позитивнее, для чего и выдумывает различные забавные шалости, о которых и пойдет речь.

Не лает, не кусается, собакой называется. Нет, это не тот самый символ, который присутствует в каждом адресе e-mail. Это удивительные, оригинальные бумажные коллажи, которые создает талантливый автор Питер Кларк (Peter Clark) из разнообразной макулатуры, найденной буквально под ногами.

Скульптура Русалочка – это, наверное, главная достопримечательность Копенгагена. Придерживаясь принципов гендерного равенства, английско-немецкий дуэт художников Elmgreen & Dragset установил в датском городке Эльсинор свою работу с названием Han, ставшую мужским вариантом столичной наяды.

Что вы делаете со старыми дуршлагами, которые в своей время верой и правдой служили на кухне, вылавливая из кипятка пельмени и откидывая макароны, а сегодня потеряли свою былую полезность, превратившись в хлам? Наверняка выбрасываете и покупаете новый. И зря выбрасываете. Брюссельский художник испанского происхождения, Айзек Кордал (Isaac Cordal), такие предметы коллекционирует. Не просто так, а чтобы сделать их частью уличного арт-проекта Cement Bleak.

Порой жизнь очень несправедлива: из-за аллергии отказывать себе в удовольствии гладить животных, есть арахис, мед или клубнику, любить цветы, но из-за той же аллергии не иметь возможности их понюхать... Белый сад из бумаги, созданный в Нагасаки (Япония), швейцарским дизайнером Анук Вогель (Anouk Vogel), рассчитан как раз на такую аудиторию. Не зря же инсталляция из цветов-оригами называется очень символически: Folding for Peace.

Удивительным экологически чистым и полезным искусством занимаются британские художники Heather Ackroyd и Dan Harvey. Они демонстрируют людям свои произведения искусства, картины на стенах, в частности, серию необыкновенных живых портретов из...газонной травы.

Вертикальные газоны, как называют работы дуэта,служит не просто для украшения того или иного объекта. За этим стоит много дней и ночей разработки, затем - экспериментов. В результате автор определили, что двумя китами их травяной живописи будут фотопечать и природный фотосинтез.

9 марта 2010 года в 11 утра на площади Франца Кафки в Праге открылась шестиметровая скульптура Иржи Давида, созданная из 85 000 ключей.

Старые газеты можно использовать не только в качестве вторсырья для создания картона и прочих продуктов переработки бумаги. Они вполне сгодятся и для творческих экспериментов, к примеру, при работе над папье-маше. Вот и художник Вилл Курц (Will Kurtz) делает фигуры из отживших свое газет. Правда, у него собственное, весьма своеобразное представление о том, как это делать!